Una pagina dedicada a informar acerca del folklore venezolano, promocionar e informar sobre la trayectoria artistica de cantantes, musicos y compositores Yaracuyanos. Esto es lo mejor de VENEZUELA, Arrrrpa que me quite el sueño !!!
De donde nos visitan?
Presentación
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Yohny Romero
"Sobrenatural"
La Hora en San Felipe - Yaracuy
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“EL PRÍNCIPE DE LA BANDOLA”
HECTOR RIOS
La Bandola Llanera, instrumento Cordófono de origen Árabe, ostenta su historia en nuestro país con representantes de gran talento y es oportuno presentar a una figura, Héctor José Ríos Silva, Nace en San Felipe Estado Yaracuy, el 7 de marzo de 1972, se crió en la población de Cocorote hoy día municipio autónomo, cercano a San Felipe, se inicia en la música a los 13 años de edad con instrumentos de percusión, dentro de la agrupación de aguinaldos, “Los Vecinos de Caja de Agua” bajo la dirección de la señora Rosa de Martínez, a los 14 años se dedica al aprendizaje del cuatro en forma autodidacta, integrando luego la agrupación donde se mantuvo algunos años; de la misma agrupación nace una más pequeña donde se interpretaban golpes larenses, parrandas y aguinaldos tradicionales, luego a los 20 años despierta su inquietud por la Bandola Llanera igualmente en forma autodidacta; formó junto con otros músicos, la Agrupación de música llanera, “Llanerisimo” integrado por Yohan Cedeño (cuatro), Rosbell Martínez (bajo eléctrico), Anderson Fonseca (maraquero y cantante), dándose a conocer en parte de la geografía Yaracuyana, también integró como cuatrista la agrupación “Así es mi tierra” del Maestro Idelfonso Guevara.
A los 27 años decide radicarse por algunos meses en la ciudad de Maturín, Monagas enriqueciendo su talento musical, luego al estado Anzoátegui, permanece por un periodo de 11 años en la ciudad de Anaco, donde se da a conocer como bandolista, cuatrista y maraquero, formando parte de varias agrupaciones de la localidad entre las cuales podemos nombrar, “Sabor Venezolano”, “Brisas de Apure”, “Brisas del Llano”, “Los Cuatro de Venezuela”, “Arpa Viajera” y “Sentimiento Llanero”
Cursó clases en primer nivel de bajo eléctrico en la academia “Kairos” en Anaco, durante su estadía en esa ciudad escribió más de treinta temas de los cuales ya han sido grabado nueve por los cantantes yaracuyanos :Miguel Morón, Anderson Fonseca y David Ríos, como cuatrista, bandolista y maraquero, Freites. Para el 2009 regresa a Cocorote, y se integra a una delegación de músicos Yaracuyanos, conformada principalmente por el Folklorista Gabriel Gutiérrez, (delegado), Héctor participa como bandolista en el Torneo Internacional del Joropo, en su edición número 41 en la ciudad de Villavicencio, departamento del Meta, Colombia, el mismo año, se integra como cuatrista al conjunto de música llanera “Sobrenatural” del maestro Yhoni Romero, como ejecutante del bajo y las maracas, en el 2010 viaja a el sur de Brasil a la ciudad de Itajai, Santa Catarina, con el grupo ensamble “Irhakuy” como bandolista. Actualmente forma parte de la Agrupación “Sol de Apure” del maestro Julio Cesar Travieso, donde se mantiene activo como cuatrista e individualmente como bandolista.
Es miembro activo de la “Fundación Escuela de Música de Cocorote” en la cátedra del mismo instrumento y sigue recorriendo escenarios de su patria Venezuela. Nuestro estado Yaracuy cuenta con Héctor Ríos quien es hoy por hoy uno de los mejores y más versátiles ejecutantes de este instrumento, con una trayectoria de 25 años activo en la música. Él es de aquí…
Blog en la WEB: http://hectorbandolayaracuy.blogspot.com
Por Olga Ortiz
Arpa Parejo.
“EL PARRANDERO DE YARACUY”…
David Ríos es una figura muy prometedora en el Género de la música llanera, con un carisma especial que lo hace merecedor de grandes ovaciones en escenarios donde se presenta, Nace un 13 de Enero del 1981 en la Ciudad de San Felipe, Estado Yaracuy, pero reside actualmente en “COCOROTE”.
Desde muy temprana edad siente gran inclinación por la Música Venezolana y los Toros Coleados, gracias la motivación de su madre Daisy Villegas y a su padre Darikson Ríos, con quien asistía a los toros coleados en las desaparecidas mangas “cuatro esquina” y la “Luís Alberto Domínguez en el estado Yaracuy es allí cuando al escuchar a esos grandes cantantes como Cheo Hernández Prisco ,Luis Lozada el “cubiro”, Reinaldo Armas, Jesús Moreno, Carlos Sequera entre otros exponentes de la música llanera despierta en él ese interés por la música de arpa, cuatro y maracas.
Junto a su primo Héctor Ríos excelente y reconocido ejecutante de la bandola llanera del estado Yaracuy comienza a cantar en reuniones familiares y eventos en la escuela donde cursaba estudios.
Este vestigio poético amalgamado en el tiempo lo lleva a grabar su primera producción discográfica que lleva por nombre “AJENOS” con 12 temas de los cuales 6 temas le pertenecen y otros de la pluma del mismo Héctor Ríos y Jesús Gabriel Mendoza “hijo” de los cuales se desprendieron los promociónales “AJENOS” y HOMENAJE A UN CAMPEONATO, tema dedicado al campeonato de campeones de coleo, el cual se deja escuchar hoy día en las más importantes mangas de coleo y emisoras del país.
Actualmente se encuentra promocionando “DOBLE OLVIDO” el cual está comenzando a recibir el mismo apoyo brindado a los primeros temas en promoción, la humildad, la constancia, la perseverancia y la entrega de este artista en cada presentación le han permitido tener el apoyo varios estados de Venezuela entre los cuales podemos nombrar LARA,TRUJILLO, DISTRITO CAPITAL, MIRANDA GUARICO, AMAZONAS, ARAGUA, MIRANDA, PORTUGUESA, APURE, CARABOBO ANZOATEGUI, MONAGAS,SUCRE y parte de los llanos Colombianos.
Ha compartido escenario con grandes figuras del canto nacional e internacional como Luis Lozada “el cubiro” hijo, Fernando Tovar, Ali cabello, Alberto Castillo, Reina Lucero, Ignacio Rondón, Rafael Pérez, José Gregorio Oquendo, Cheo Hernández Prisco, Reynaldo Armas, José Antonio Aguilar, Rummy olivo, entre otros...
Cabe destacar que en esta producción lo acompañan el maestro Yhony Romero en el arpa, Alcides Domínguez en el cuatro, Jesús Gabriel Mendoza “hijo” , Erick González( fallecido recientemente) en el bajo y José Agustín Herrera en las maracas...todos nativos de Yaracuy una producción netamente yaracuyana. A finales de este año comienza la grabación de su segunda producción con temas que identifican la buena pluma y estilo muy particular de “el parrandero” DAVID RIOS..
Por Olga Ortiz
Arpa Parejo
FRANCISCO PALENCIA...EL SILBON DE BRUZUAL
Hacen ya 53 años vino a este mundo un 02 de Abril: Francisco Ramón Palencia León, conocido en el medio artístico como .El silbon de Bruzual, bautizado asa por el “General del Folklore” Don Gerardo Brito; de niño sintió un especial interés por la musica, y le lleva a cantar en Parrandas navideñas en su pueblo natal: Cogollal en el Municipio Nirgua.
Prestaba servicio Militar para el año 1977, cuando participa en un Programa de musica criolla en Venezolana de Televisión, dos años mas tarde se incorpora como cantante con la agrupación: Los Recios de Yaracuy, dirigidos por el Maestro Reinaldo Falcón, para el año 1986 fue seleccionado para realizar una gira promocional de musica Venezolana, por la ciudad de Colombia ,en diferentes escenarios durante dos meses.Ese mismo año graba un programa en Chichiriviche Edo Falcón, para Venezolana de Televisión llamado: Así es Venezuela dirigido por Luis Brito Arocha…
Ha compartido tarima con los grandes del Folklore entre los que destacan: Reinaldo Armas, Carrao de Palmarito, Cheo H. Prisco, Eladio Tarife, Dámaso Figueredo, Luis Lozada el Cubiro.
Fue anfitrión y animador del Evento “Gran Explosión Llanera” Con artistas conocidos entre los que destacan: Mariangel Rojas, Justo Figueroa y Rafael Pérez. Participo en dos Festivales Nacionales Representando a Yaracuy, realizados en el estado Lara y en la “Fiesta del Joropo” en Aroa. Para el año 2004, en el marco de las Ferias del Maíz, graba un tema en un CD, donde intervienen varios intérpretes Yaracuyanos.
Actualmente Promociona su segunda producción discográfica con 2 temas de su autoría, con el Promocional: “Yaracuyano de Pura Cepa”... Francisco Palencia ha logrado cumplir muchos sueños, gracias a la constancia, sacrificio y amor por lo nuestro, demostrando que SI se pueden hacer buenas cosas en pro del Folklore Venezolano… Felicidades en sus 30 años de trabajo artístico.
Olga Ortiz
Arpa Parejo..
Prestaba servicio Militar para el año 1977, cuando participa en un Programa de musica criolla en Venezolana de Televisión, dos años mas tarde se incorpora como cantante con la agrupación: Los Recios de Yaracuy, dirigidos por el Maestro Reinaldo Falcón, para el año 1986 fue seleccionado para realizar una gira promocional de musica Venezolana, por la ciudad de Colombia ,en diferentes escenarios durante dos meses.Ese mismo año graba un programa en Chichiriviche Edo Falcón, para Venezolana de Televisión llamado: Así es Venezuela dirigido por Luis Brito Arocha…
Ha compartido tarima con los grandes del Folklore entre los que destacan: Reinaldo Armas, Carrao de Palmarito, Cheo H. Prisco, Eladio Tarife, Dámaso Figueredo, Luis Lozada el Cubiro.
Fue anfitrión y animador del Evento “Gran Explosión Llanera” Con artistas conocidos entre los que destacan: Mariangel Rojas, Justo Figueroa y Rafael Pérez. Participo en dos Festivales Nacionales Representando a Yaracuy, realizados en el estado Lara y en la “Fiesta del Joropo” en Aroa. Para el año 2004, en el marco de las Ferias del Maíz, graba un tema en un CD, donde intervienen varios intérpretes Yaracuyanos.
Actualmente Promociona su segunda producción discográfica con 2 temas de su autoría, con el Promocional: “Yaracuyano de Pura Cepa”... Francisco Palencia ha logrado cumplir muchos sueños, gracias a la constancia, sacrificio y amor por lo nuestro, demostrando que SI se pueden hacer buenas cosas en pro del Folklore Venezolano… Felicidades en sus 30 años de trabajo artístico.
Olga Ortiz
Arpa Parejo..
IRWIN MATERAN…El nuevo Coplero
De aquí es la caña dulce, gente humilde, defensora de sus creencias. La leyenda de Maria Lionza es ícono representativo de lo mítico y religioso para quienes guardan de nuestros antepasados, aborígenes guerreros, las tradiciones culturales que han trascendido en el tiempo…En esta tierra nació Irving Materán un 30 de junio de 1983. Hijo de Mariangela García, cantante que fue muy solicitada, de allí su pasión por la música, su padre Jesús Materán quien le ha brindado apoyo incondicional.
A diferencia de otros artistas, se inicia tarde, pero ejecutando las maracas y a los 15 años integra la agrupación Criolla “Sobrenatural “del Maestro Yhonny Romero, destacándose con este instrumento aborigen en varios escenarios del Oriente del país. Su incansable pasión por la música le lleva a ejecutar el cuatro y la bandola y con solo 21 años graba su primera producción discográfica, titulada: Irwin Materan “EL nuevo Coplero “
Entre las canciones que se destacan y han sonado según la preferencia del público, en más de 15 estados del país están: No me hagas Rogar, Mi propio Estirpe,
Llorar para qué, Mas que una ilusión, entre otras. Se ha presentado en varios canales regionales, y en Venevisión en el Programa “Ritmo, Sabor y Tierra”
Ha compartido escenarios con grandes estrellas consagradas, entre ellos Reinaldo Armas, Luís Silva, Alejandro Rondón… Su versatilidad como intérprete le ha llevado a convertirse hoy por hoy en una figura muy aplaudida a la hora de improvisar y contrapuntear, pues este nuevo coplero no teme lanzarse al ruedo a “ echar versos “con cualquier cantante que se le pare al frente.
Entre los premios más importantes que ha recibido este coplero yaracuyano, se encuentran:
1- Coplero más Popular en el Festival de Contrapunteo “Maria Lionza de Oro “en San Felipe año 2004
2- Ganador del premio Internacional “Lo mejor para los mejores “, categoría “Mejor cantante Juvenil de música Criolla” en el año 2004
3- Ganador del premio “Lo que Faltaba” otorgado por un prestigioso Canal de TV del estado Yaracuy.
4- Segundo lugar, en Festival de Contrapunteo “Ferias Agropecuarias y Artesanales “año 2005.
5- Segundo Lugar, Festival de Contrapunteo “Baroca de Oro “Cabimas, estado Zulia Marzo 2006
6- Ganador del Premio “Estrellas de Yaracuy “Abril 2006
7- Tercer Lugar, Festival de Contrapunteo “Colegio de Abogados" Estado Aragua, Abril 2006.
8- Ganador Festival de Contrapunteo “Feria Artesanal y
Falconiana “Yaracal, Edo Falcón Junio 2006.
Irving Materan, como todo joven artista, acaricia sueños y éstos se aferran al querer llevar por toda la geografía venezolana, y por que no, fuera de nuestras fronteras,
Una muestra de nuestra cultura, la esencia de ser Venezolano y amar apasionadamente la música que nos identifica, y en el caso de este Nuevo Coplero, El Contrapunteo y la improvisación… EL ES DE AQUÍ.
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
A diferencia de otros artistas, se inicia tarde, pero ejecutando las maracas y a los 15 años integra la agrupación Criolla “Sobrenatural “del Maestro Yhonny Romero, destacándose con este instrumento aborigen en varios escenarios del Oriente del país. Su incansable pasión por la música le lleva a ejecutar el cuatro y la bandola y con solo 21 años graba su primera producción discográfica, titulada: Irwin Materan “EL nuevo Coplero “
Entre las canciones que se destacan y han sonado según la preferencia del público, en más de 15 estados del país están: No me hagas Rogar, Mi propio Estirpe,
Llorar para qué, Mas que una ilusión, entre otras. Se ha presentado en varios canales regionales, y en Venevisión en el Programa “Ritmo, Sabor y Tierra”
Ha compartido escenarios con grandes estrellas consagradas, entre ellos Reinaldo Armas, Luís Silva, Alejandro Rondón… Su versatilidad como intérprete le ha llevado a convertirse hoy por hoy en una figura muy aplaudida a la hora de improvisar y contrapuntear, pues este nuevo coplero no teme lanzarse al ruedo a “ echar versos “con cualquier cantante que se le pare al frente.
Entre los premios más importantes que ha recibido este coplero yaracuyano, se encuentran:
1- Coplero más Popular en el Festival de Contrapunteo “Maria Lionza de Oro “en San Felipe año 2004
2- Ganador del premio Internacional “Lo mejor para los mejores “, categoría “Mejor cantante Juvenil de música Criolla” en el año 2004
3- Ganador del premio “Lo que Faltaba” otorgado por un prestigioso Canal de TV del estado Yaracuy.
4- Segundo lugar, en Festival de Contrapunteo “Ferias Agropecuarias y Artesanales “año 2005.
5- Segundo Lugar, Festival de Contrapunteo “Baroca de Oro “Cabimas, estado Zulia Marzo 2006
6- Ganador del Premio “Estrellas de Yaracuy “Abril 2006
7- Tercer Lugar, Festival de Contrapunteo “Colegio de Abogados" Estado Aragua, Abril 2006.
8- Ganador Festival de Contrapunteo “Feria Artesanal y
Falconiana “Yaracal, Edo Falcón Junio 2006.
Irving Materan, como todo joven artista, acaricia sueños y éstos se aferran al querer llevar por toda la geografía venezolana, y por que no, fuera de nuestras fronteras,
Una muestra de nuestra cultura, la esencia de ser Venezolano y amar apasionadamente la música que nos identifica, y en el caso de este Nuevo Coplero, El Contrapunteo y la improvisación… EL ES DE AQUÍ.
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Antonio Mendoza...
Brilla con luz propia.
Ahora tengo la oportunidad de presentar a este excelente cantautor, que si bien es cierto no es yaracuyano, pero desde hace 24 años decidió quedarse en estas tierras, nació un 09 de mayo del año 1978, en Río chico estado Miranda, es el segundo de 07 hermanos, desde muy temprana edad emprende su actividad artística, participando en grupos de aguinaldos y parrandas en la escuela Francisco Camacho de los chucos, entre ellos el grupo folklórico parrandas son y aguinaldos.
En Guama conoce al Prof. Armando Bracho y fue incluido en el staff de cantantes del “grupo experimental guama “, estudia música con el profesor Herman león, quien le enseño a tocar cuatro, luego se foguea en diversos festivales bajo la tutela del prof. Lis colmenares, fue cuatrista en la agrupación “llaneros, copla y sabanas “de Silverio peralta. En el año 1996 inicia estudios en el CUAM, san felipe, conoce al prof. Harry Ramos con quien emprende una carrera musical que no ha detenido, pues en ese medio conoce al prof. Andrés melean , director de la orquesta Nueva Imagen, quien lo invita a formar parte de ella, así incursiona en la música bailable.
Posteriormente junto a Rafael Jiménez, Giovanni cortés (+) y Harry Ramos forman Serenata de Antaño, con la cual graba su primera producción discográfica, denominada “Baile y Tradición”, es compositor de diversas obras musicales de las cuales hoy con el acompañamiento de arpa, cuatro y maracas presenta su segundo trabajo musical titulada “te quiero ver”, inspiraciones de la vida cotidiana, del amor y la belleza de nuestro país.
Entre sus premios se encuentran:
1er lugar Festival voz recia “fiesta del maíz” año 2006.
1er lugar “voz de oro, recia Ince,” caracas 1999.
2do lugar “voz cuamence “, valencia edo carabobo 1997.
2do lugar voz recia “saman de guama “2001.
2do lugar “voz recia ferias de mayo” 2006.
Olga Ortiz.
Arpa Parejo.
Ahora tengo la oportunidad de presentar a este excelente cantautor, que si bien es cierto no es yaracuyano, pero desde hace 24 años decidió quedarse en estas tierras, nació un 09 de mayo del año 1978, en Río chico estado Miranda, es el segundo de 07 hermanos, desde muy temprana edad emprende su actividad artística, participando en grupos de aguinaldos y parrandas en la escuela Francisco Camacho de los chucos, entre ellos el grupo folklórico parrandas son y aguinaldos.
En Guama conoce al Prof. Armando Bracho y fue incluido en el staff de cantantes del “grupo experimental guama “, estudia música con el profesor Herman león, quien le enseño a tocar cuatro, luego se foguea en diversos festivales bajo la tutela del prof. Lis colmenares, fue cuatrista en la agrupación “llaneros, copla y sabanas “de Silverio peralta. En el año 1996 inicia estudios en el CUAM, san felipe, conoce al prof. Harry Ramos con quien emprende una carrera musical que no ha detenido, pues en ese medio conoce al prof. Andrés melean , director de la orquesta Nueva Imagen, quien lo invita a formar parte de ella, así incursiona en la música bailable.
Posteriormente junto a Rafael Jiménez, Giovanni cortés (+) y Harry Ramos forman Serenata de Antaño, con la cual graba su primera producción discográfica, denominada “Baile y Tradición”, es compositor de diversas obras musicales de las cuales hoy con el acompañamiento de arpa, cuatro y maracas presenta su segundo trabajo musical titulada “te quiero ver”, inspiraciones de la vida cotidiana, del amor y la belleza de nuestro país.
Entre sus premios se encuentran:
1er lugar Festival voz recia “fiesta del maíz” año 2006.
1er lugar “voz de oro, recia Ince,” caracas 1999.
2do lugar “voz cuamence “, valencia edo carabobo 1997.
2do lugar voz recia “saman de guama “2001.
2do lugar “voz recia ferias de mayo” 2006.
Olga Ortiz.
Arpa Parejo.
Siriz Borromé...
Sempiterna Festivalera de todos los tiempos ...
“Hay un lugar en el mapa de mi yaracuy querido, es el municipio Sucre con belleza y colorido, es Cuna de coleadores, deportistas y letrados, también de compositores, orgullos de nuestro estado”
olga ortiz
Y precisamente de ese acogedor lugar, como lo es Guama, con toda una historia en cada una de sus calles y antiguas casas, que evocan el aire fresco de antaño, creció y se formó esta figura que brilla con luz propia, con un particular estilo como intérprete y curiosamente hace temblar a sus adversarias en cada festival donde participa, pues su trayectoria como festivalera es reconocida y respetada. Como ella misma comenta “ya no me dejan participar por estos lados” es precisamente por lo fuerte de su determinación para apoderarse de los primeros lugares, además de sus cualidades como vocalista.
Siriz Andreina Borromé Tovar, nació en San Felipe un 26 de abril de 1985, actualmente radicada en Guama, y como quiera que su apellido ampliamente conocido en el medio, pues es hija del insigne compositor Yaracuyano Marcos Borromé, sin lugar a dudas, Siriz ha construido su plataforma con esfuerzo y constancia.
Ha llevado su carrera artística, paralela a su formación académica y musical con mucha disciplina, considerada por expertos músicos académicos como la voz más educada del estado., dos años de canto coral en la escuela Blanca Estrella de Méscoli, ha realizado talleres de expresión corporal y teatro a cargo del prof. Alexis Morey de la agrupación cultural Teatro Globo, fue integrante de la Coral casa de los niños las amapolas, integrante de la agrupación teatro globo del consejo nacional de la cultura (conac).
Entre las actuaciones mas destacadas de siriz borromé se mencionan:
· 3er lugar festival nacional Fundación del niño, año 1994
· 1er lugar en 3er festival nacional Voz infantil escolar, año 1995
· 2do lugar festival nacional Voz cantaclaro. Año 1995
· 1er lugar festival nacional Voz liceísta, san felipe año 2002
· 2do lugar festival nacional Saman de guama, año 2001
· 2do lugar festival feria del Maíz chivacoa año 2004
· 1er lugar festival Una canción para san felipe, como interprete, san felipe año 2003
· 2do lugar en renglón pasaje estilizado festival nacional Campesino “Grano de oro”, Biscocuy estado Portuguesa, año 2005
· 1er lugar renglón pasaje estilizado festival nacional Campesino “ Grano de Oro”, año 2006
· 1er lugar en XIX festival nacional Voz UPEL-IMPM , Barinas año 2006
· Entre otros...
Participó en el festival de la upel-impm, en margarita, como invitada especial, luego de ganar en el estado Barinas., actualmente estudiante del 5to semestre de educación pre escolar, cursa estudios musicales, forma parte de la Coral de la upel y de la agrupación cultural Botuto, su formación en las artes es integral, pues también es artista plástico.
Considerada una artista muy versátil ya que domina a la perfección varios géneros musicales.
Ha sido jurado en innumerables festivales, estudiantiles y a nivel profesional.
Por ahora no tiene planes de grabar un disco, ya que desea agotar todos los festivales tanto a nivel profesional como universitarios, pues está convencida de que los buenos cantantes se hacen en “festivales “, su meta es participar en Colombia con la determinación de dejar en alto el tricolor Venezolano... Y… ella es de AQUÍ!!! Orgullo de Yaracuy.
Olga Ortiz.
Apa Parejo.
“Hay un lugar en el mapa de mi yaracuy querido, es el municipio Sucre con belleza y colorido, es Cuna de coleadores, deportistas y letrados, también de compositores, orgullos de nuestro estado”
olga ortiz
Y precisamente de ese acogedor lugar, como lo es Guama, con toda una historia en cada una de sus calles y antiguas casas, que evocan el aire fresco de antaño, creció y se formó esta figura que brilla con luz propia, con un particular estilo como intérprete y curiosamente hace temblar a sus adversarias en cada festival donde participa, pues su trayectoria como festivalera es reconocida y respetada. Como ella misma comenta “ya no me dejan participar por estos lados” es precisamente por lo fuerte de su determinación para apoderarse de los primeros lugares, además de sus cualidades como vocalista.
Siriz Andreina Borromé Tovar, nació en San Felipe un 26 de abril de 1985, actualmente radicada en Guama, y como quiera que su apellido ampliamente conocido en el medio, pues es hija del insigne compositor Yaracuyano Marcos Borromé, sin lugar a dudas, Siriz ha construido su plataforma con esfuerzo y constancia.
Ha llevado su carrera artística, paralela a su formación académica y musical con mucha disciplina, considerada por expertos músicos académicos como la voz más educada del estado., dos años de canto coral en la escuela Blanca Estrella de Méscoli, ha realizado talleres de expresión corporal y teatro a cargo del prof. Alexis Morey de la agrupación cultural Teatro Globo, fue integrante de la Coral casa de los niños las amapolas, integrante de la agrupación teatro globo del consejo nacional de la cultura (conac).
Entre las actuaciones mas destacadas de siriz borromé se mencionan:
· 3er lugar festival nacional Fundación del niño, año 1994
· 1er lugar en 3er festival nacional Voz infantil escolar, año 1995
· 2do lugar festival nacional Voz cantaclaro. Año 1995
· 1er lugar festival nacional Voz liceísta, san felipe año 2002
· 2do lugar festival nacional Saman de guama, año 2001
· 2do lugar festival feria del Maíz chivacoa año 2004
· 1er lugar festival Una canción para san felipe, como interprete, san felipe año 2003
· 2do lugar en renglón pasaje estilizado festival nacional Campesino “Grano de oro”, Biscocuy estado Portuguesa, año 2005
· 1er lugar renglón pasaje estilizado festival nacional Campesino “ Grano de Oro”, año 2006
· 1er lugar en XIX festival nacional Voz UPEL-IMPM , Barinas año 2006
· Entre otros...
Participó en el festival de la upel-impm, en margarita, como invitada especial, luego de ganar en el estado Barinas., actualmente estudiante del 5to semestre de educación pre escolar, cursa estudios musicales, forma parte de la Coral de la upel y de la agrupación cultural Botuto, su formación en las artes es integral, pues también es artista plástico.
Considerada una artista muy versátil ya que domina a la perfección varios géneros musicales.
Ha sido jurado en innumerables festivales, estudiantiles y a nivel profesional.
Por ahora no tiene planes de grabar un disco, ya que desea agotar todos los festivales tanto a nivel profesional como universitarios, pues está convencida de que los buenos cantantes se hacen en “festivales “, su meta es participar en Colombia con la determinación de dejar en alto el tricolor Venezolano... Y… ella es de AQUÍ!!! Orgullo de Yaracuy.
Olga Ortiz.
Apa Parejo.
El Bajo Eléctrico.
"MARCANDO EL PASO"
El termino bajo, parte del hecho de ser el instrumento de cuerdas que reproduce las frecuencias mas graves del espectro sonoro, su origen se ubica en el año 1951 en Estados Unidos, su creador fue Leo Fender, quien lo construyó para subsanar los problemas de espacio y sonido de los contrabajos, redujo drásticamente el cuerpo, añade trastes e incorpora la amplificación eléctrica. Pueden encontrarse bajos desde 4 hasta 12 cuerdas.
Cuando ingresa el bajo a la agrupación de música llanera, ésta constituye una plataforma armónica que antes sólo era facilitada por el arpa o el cuatro. Las versiones del Joropo anteriores a la inclusión del bajo eléctrico, revelan un arpa mucho más centrada en establecer armónicas fundamentales, en llenar con acordes la armonía, en demostrar totalmente los arreglos de las piezas, enfatizando su protagonismo permanentemente.
Los “bandoleaos” en los golpes llaneros, ya auguraban una independización del arpa de este rol de plataforma armónica. Sin embargo con la entrada del bajo, muchos arpistas no supieron qué hacer con los bordones y predominan las grabaciones donde estas dos partes son plenamente redundantes.
A través del perfeccionamiento de algunos arpistas creadores, que han sabido explotar esta nueva mezcolanza, ha ido floreciendo un nuevo papel tanto del bajo como de los bajos del arpa. . El bajo mantiene su plataforma, tomando eventuales autonomías últimamente. Por su parte el arpa se vió independizada del soporte armónico permanente, logrando dedicarse a desarrollar nuevos giros melódicos, motivos en escalas que antes no eran habituales, dobles bordoneos y sobretodo el uso de los silencios!!! , éste de gran efecto dramático y de corte recio, los cuales además abren el espacio para que los instrumentos que antes eran sólo acompañantes, sean hoy por hoy cómplices en ese dialogo musical y de alternancias instrumentales.
En yaracuy se pueden mencionar a extraordinarios bajistas, quienes han hecho lo propio por mantener el status en cada agrupación de música llanera, inclusive han logrado participar y destacarse en festivales nacionales e internacionales.
He aquí algunos con gran trayectoria en la ejecución de este instrumento en nuestro estado Yaracuy: Jesús Mendoza, Deivis Rangel, Gerardo Petit, Edar Vásquez, Luis López Conde, Erick González, entre otros.
Olga Ortiz.
Arpa Parejo.
El termino bajo, parte del hecho de ser el instrumento de cuerdas que reproduce las frecuencias mas graves del espectro sonoro, su origen se ubica en el año 1951 en Estados Unidos, su creador fue Leo Fender, quien lo construyó para subsanar los problemas de espacio y sonido de los contrabajos, redujo drásticamente el cuerpo, añade trastes e incorpora la amplificación eléctrica. Pueden encontrarse bajos desde 4 hasta 12 cuerdas.
Cuando ingresa el bajo a la agrupación de música llanera, ésta constituye una plataforma armónica que antes sólo era facilitada por el arpa o el cuatro. Las versiones del Joropo anteriores a la inclusión del bajo eléctrico, revelan un arpa mucho más centrada en establecer armónicas fundamentales, en llenar con acordes la armonía, en demostrar totalmente los arreglos de las piezas, enfatizando su protagonismo permanentemente.
Los “bandoleaos” en los golpes llaneros, ya auguraban una independización del arpa de este rol de plataforma armónica. Sin embargo con la entrada del bajo, muchos arpistas no supieron qué hacer con los bordones y predominan las grabaciones donde estas dos partes son plenamente redundantes.
A través del perfeccionamiento de algunos arpistas creadores, que han sabido explotar esta nueva mezcolanza, ha ido floreciendo un nuevo papel tanto del bajo como de los bajos del arpa. . El bajo mantiene su plataforma, tomando eventuales autonomías últimamente. Por su parte el arpa se vió independizada del soporte armónico permanente, logrando dedicarse a desarrollar nuevos giros melódicos, motivos en escalas que antes no eran habituales, dobles bordoneos y sobretodo el uso de los silencios!!! , éste de gran efecto dramático y de corte recio, los cuales además abren el espacio para que los instrumentos que antes eran sólo acompañantes, sean hoy por hoy cómplices en ese dialogo musical y de alternancias instrumentales.
En yaracuy se pueden mencionar a extraordinarios bajistas, quienes han hecho lo propio por mantener el status en cada agrupación de música llanera, inclusive han logrado participar y destacarse en festivales nacionales e internacionales.
He aquí algunos con gran trayectoria en la ejecución de este instrumento en nuestro estado Yaracuy: Jesús Mendoza, Deivis Rangel, Gerardo Petit, Edar Vásquez, Luis López Conde, Erick González, entre otros.
Olga Ortiz.
Arpa Parejo.
Manuel Simón..El Gavilan Militar
Manuel Simón Alvarado nace el 16 de diciembre de 1972 en una humilde localidad del municipio Bruzual, llamada la bartola, hijo de Santiago Alvarado (fallecido) y de Maria Vásquez de Alvarado, allí transcurrió su infancia, entre estudios y las duras labores del campo, trabajo como caletero, chofer, vendedor de mamones entre los diez y dieciséis años de edad. Se gradúa de bachiller en el Liceo Raúl Ramos Jiménez de Chivacoa. Nunca se alejo de su interés y pasión por la música, se inclino siempre por el género “llanero”, movido por esto, fabricó su cuatro con tapas de escaparate y aprendió a ejecutarlo.
A lo 21 años se fue a Maracay e ingresa a la escuela de formación de suboficiales de carrera del ejercito, de donde egresa como técnico superior universitario en ciencias y artes militares. Actualmente es sargento técnico de primera; paralelo a esto se mantuvo como aficionado a cantar donde se presentara la oportunidad, y se dedicó a componer sus canciones basadas en experiencias acumuladas a través de los años Para el año 2005, graba su primera producción discográfica, acompañado por músicos yaracuyanos, titulada: “el mejor amigo”, en homenaje a su padre, cuyos temas, producción y dirección le pertenecen. Sencillamente para conocer mas de este interprete regional, les invita a escuchar el tema “el gavilán militar.
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
A lo 21 años se fue a Maracay e ingresa a la escuela de formación de suboficiales de carrera del ejercito, de donde egresa como técnico superior universitario en ciencias y artes militares. Actualmente es sargento técnico de primera; paralelo a esto se mantuvo como aficionado a cantar donde se presentara la oportunidad, y se dedicó a componer sus canciones basadas en experiencias acumuladas a través de los años Para el año 2005, graba su primera producción discográfica, acompañado por músicos yaracuyanos, titulada: “el mejor amigo”, en homenaje a su padre, cuyos temas, producción y dirección le pertenecen. Sencillamente para conocer mas de este interprete regional, les invita a escuchar el tema “el gavilán militar.
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Follow by Email: alejandro rondon" alejandroveguero@gmail.com;
Anderson Fonseca. Anderson Fonseca,Nació para Triunfar
Son muchos los éxitos que ha cosechado este Yaracuyano con su primer trabajo discográfico al que tituló (Romántico y Criollo), pues disfrutó varias semanas de los primeros lugares en las principales emisoras de la región y en los estados Lara, carabobo, Portuguesa y Cojedes, este álbum cuenta con 14 temas de diferentes compositores donde está incluido el tema que lo dio a conocer promocionalmente como el “gabán ninja”.
Para mediados del año 2008, específicamente en el Mes de Mayo presenta su segundo trabajo discográfico con mucho mas profesionalismo y excelente presentación titulada “Nací para Triunfar”, incluye 12 temas recios y estilizados.
Actualmente realiza un gran trabajo promocional con la canción “Tú Mi Madre”, letra y música de Néstor Gutiérrez, oriundo de Cocorote, el tema goza de bastante aceptación en el corto tiempo que tiene sonando en Radio; Anderson llevará su mensaje musical por toda la geografía nacional.
Si Dios y el público fanático de la música llanera le permite a este cantautor, seguirá luchando y enalteciendo nuestro folklore por todos los rincones de Venezuela y más allá de sus fronteras , solo queda desearle muchos éxitos en su larga trayectoria musical.
EL es de aquí…
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Para mediados del año 2008, específicamente en el Mes de Mayo presenta su segundo trabajo discográfico con mucho mas profesionalismo y excelente presentación titulada “Nací para Triunfar”, incluye 12 temas recios y estilizados.
Actualmente realiza un gran trabajo promocional con la canción “Tú Mi Madre”, letra y música de Néstor Gutiérrez, oriundo de Cocorote, el tema goza de bastante aceptación en el corto tiempo que tiene sonando en Radio; Anderson llevará su mensaje musical por toda la geografía nacional.
Si Dios y el público fanático de la música llanera le permite a este cantautor, seguirá luchando y enalteciendo nuestro folklore por todos los rincones de Venezuela y más allá de sus fronteras , solo queda desearle muchos éxitos en su larga trayectoria musical.
EL es de aquí…
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
BIOGRAFIA DE UN FESTIVAL..Parte II..final
Lo que la gente debe conocer de los festivales…a los cuales asiste..
Cualidades de un buen jurado y algo mas…
Es muy importante que los integrantes del jurado conozcan de música, de canto y sobre todo: escuchen bien, escuchar bien significa percibir cualquier desviación rítmica o melódica (de duración o de altura) que se produzca cuando otros cantan. Es necesario que la experiencia en su trayectoria como experto en esas lides le haya desarrollado el “sentir”, “escuchar” y “percibir”, que tal sonido o un matiz es el adecuado, que brinde esa sensación de placer que satisface y que sea estéticamente agradable al oído, para que al dar un veredicto, éste sea aceptado por el interprete y claro, por el publico asistente al evento en cuestión.
El jurado al hacer bien su trabajo, contribuyen con la participación, pues ofrecen seguridad a los participantes al ser imparciales, de esta manera incentivan en las nuevas generaciones el amor y el interés por las expresiones genuinas de nuestra tradición.
La organización del festival debe garantizar a los participantes: pericia, capacidad y honestidad de cada uno de los miembros del jurado calificador y mesa técnica, en sus apreciaciones y totalizaciones, por cuanto debe tratarse de personas bien calificadas por sus conocimientos y experiencias sobre el folklore llanero o cualquier orto genero.
Los miembros del jurado evalúan generalmente del uno (1) al cinco (5) puntos cada aspecto por renglón de la manera siguiente: Voz, Afinación, Dicción, Interpretación y Cuadratura.
En el caso de los contrapunteos: Improvisación, Tema, Cuadratura, Dicción y Rima.
En el caso de los bailes de joropo: Acoplamiento, balseo, zapateo, originalidad, escobillao. El jurado previamente acuerda el tiempo de ejecución y se lo informa a los participantes, el baile debe ser netamente criollo.
Es importante acotar, que nunca el número de personas que integran el jurado debe ser “par”, éste debe ser impar, generalmente 5 o 7, para que pueda haber criterio de “desempate” al igual que la mesa técnica, pueden ser 3 personas y uno de ellas la presidirá.
El jurado debe entregar las planillas de sus evaluaciones debidamente firmadas, inmediatamente después de la actuación del participante, con la calificación, sin tachaduras ni enmiendas a la mesa técnica, de esta manera no deberían presentarse “situaciones extrañas” en medio de las decisiones finales, pues el veredicto del jurado es inapelable.
Cada participante debe estar informado varios días antes de los reglamentos que rigen dicho festival, esto deben hacerlo los organizadores.
Arpa Parejo.
Olga Ortiz
YEIXON RIOS....Pluma de oro de Bruzual
Que bueno tener la oportunidad de presentar parte de la trayectoria artística de un Joven talento de tierras andinas, pero que desde muy niño sus padres decidieron radicarse en suelo Yaracuyano, es Jeixon Ríos; nació en La Fría estado Táchira, incursiona en este genero musical como Maraquero, tocando en diferentes Agrupaciones de música Llanera de la región, pero sus primeros pasos tienen que ver con la música Gaitera, integrándose como corista de Agrupaciones Yaracuyanas.
Transcurre el tiempo alternando su trabajo con el canto, cultivando experiencia como intérprete, que más tarde le beneficia, compartiendo tarima con reconocidas figuras de la canta criolla entre los que se mencionan: Rafael Pérez, Rogelio Ortiz, Hipólito Arrieta, José Oquendo, Reinaldo Armas…A los 16 años escribe con el alma, mas que con su pluma, su primera canción titulada “Solo Recuerdos” y fue grabada en el año 2003, con arreglos musicales del Maestro Yhonny Romero, dándose a conocer como cantante.
La sensibilidad y sencillez que caracterizan su personalidad le lleva a trabajar arduamente y con 24 años, cristaliza el sueño de grabar una Producción Discográfica completa, titulada: “Vendaval de Amor”, un manojo de de 12 temas bajo el marco musical de Marcos Moyetones y Juan Carlos Angulo, maestros Arpistas Yaracuyanos, siendo el tema Promocional “Arrepentida” la cual ocupa en la actualidad los primeros lugares en cinco estados del país, incluyendo Yaracuy. Este joven, Yaracuyano de corazón lleva 22 años viviendo en Chivacoa, su vena artística la hereda de sus abuelos, quienes eran músicos.
Para Jeixon Ríos, gozar de aceptación entre el público, constituye un gran compromiso: Ser Autentico y prepararse continuamente, no le teme a las caídas porque las considera un gran aprendizaje, es por esto, que él mismo se ha sorprendido del apoyo que actualmente le ha brindado el publico, manifestando la preferencia por sus canciones. En esta apología, vale la pena destacar que Jeixon confía sus planes a Dios, a quien agradece por darle este “don” y permitirle expresar con su Pluma: vivencias y sentimientos que manan de su corazón, para darle al mundo lo mejor…
Olga Ortiz
ARPA PAREJO
Transcurre el tiempo alternando su trabajo con el canto, cultivando experiencia como intérprete, que más tarde le beneficia, compartiendo tarima con reconocidas figuras de la canta criolla entre los que se mencionan: Rafael Pérez, Rogelio Ortiz, Hipólito Arrieta, José Oquendo, Reinaldo Armas…A los 16 años escribe con el alma, mas que con su pluma, su primera canción titulada “Solo Recuerdos” y fue grabada en el año 2003, con arreglos musicales del Maestro Yhonny Romero, dándose a conocer como cantante.
La sensibilidad y sencillez que caracterizan su personalidad le lleva a trabajar arduamente y con 24 años, cristaliza el sueño de grabar una Producción Discográfica completa, titulada: “Vendaval de Amor”, un manojo de de 12 temas bajo el marco musical de Marcos Moyetones y Juan Carlos Angulo, maestros Arpistas Yaracuyanos, siendo el tema Promocional “Arrepentida” la cual ocupa en la actualidad los primeros lugares en cinco estados del país, incluyendo Yaracuy. Este joven, Yaracuyano de corazón lleva 22 años viviendo en Chivacoa, su vena artística la hereda de sus abuelos, quienes eran músicos.
Para Jeixon Ríos, gozar de aceptación entre el público, constituye un gran compromiso: Ser Autentico y prepararse continuamente, no le teme a las caídas porque las considera un gran aprendizaje, es por esto, que él mismo se ha sorprendido del apoyo que actualmente le ha brindado el publico, manifestando la preferencia por sus canciones. En esta apología, vale la pena destacar que Jeixon confía sus planes a Dios, a quien agradece por darle este “don” y permitirle expresar con su Pluma: vivencias y sentimientos que manan de su corazón, para darle al mundo lo mejor…
Olga Ortiz
ARPA PAREJO
Jeixon Rios
andino yaracuyano
"Layita"
Maraquero de Ensamble Gurrufío
"Layita"
Un verdadero ICONO de "las maracas"
EL MEJOR "MARAQUERO DEL MUNDO"
Juan Ernesto Laya "Layita"
El consentido de nirgua
Robinson Díaz
El consentido de nirgua
Robinson "picho" Diaz
José Luis Monterrey...
José Luís Monterrey, humilde, criollo y sincero. Nacido en tierras Yaracuyanas un 24 de Septiembre, el cual trajo consigo ese maravilloso arte como lo es: escribir y cantar a su pueblo, demostrando gran talento en su corta trayectoria. Un cantante que se entrega de corazón en cada interpretación, “arrancando” los más efusivos aplausos de un público que aprecia lo BUENO. Recientemente sale al mercado nacional su primera producción discográfica titulada “Ofrecimiento Llanero”, respaldado por el sello Llano Records, realizada con esfuerzo y dedicación para satisfacer los más exigentes gustos de los amantes de la música llanera. En este álbum se ve reflejado el sentimiento de un buen defensor del folklore venezolano inspirado en la llanura y el amor. Consta de 12 temas, 4 de su autoría, con variedad entre joropos criollos y pasajes guayaberos, donde muchos nos podemos identificar con sus letras. En esta producción participaron músicos de alto nivel como Elio Corona en el Arpa, Ramón Mota en el cuatro, Ernesto Laya “Layita” en las maracas y Eugenio Ledezma “Pepo Gómez” en el bajo.
Este cantautor ha compartido tarima con cantantes reconocidos como, Reinaldo Armas, Jorge Guerrero, J. Gregorio Oquendo, Freddy Salcedo, Tirso Ávila, el siempre recordado Carlos Guevara, entre otros. Cabe resaltar que José Luís Monterrey ha logrado una buena receptividad por parte del público, destacándose en los diferentes escenarios. La gira promocional comenzará a finales del mes de Octubre a nivel nacional partiendo del Edo. Portuguesa, los Edos. Llaneros, Los Andes, Centrooccidente, centro y oriente del país y posteriormente a los llanos Colombianos.
José Luis Monterrey…ÉL... es de AQUÍ….
Olga Ortiz
ARPA PAREJO
Este cantautor ha compartido tarima con cantantes reconocidos como, Reinaldo Armas, Jorge Guerrero, J. Gregorio Oquendo, Freddy Salcedo, Tirso Ávila, el siempre recordado Carlos Guevara, entre otros. Cabe resaltar que José Luís Monterrey ha logrado una buena receptividad por parte del público, destacándose en los diferentes escenarios. La gira promocional comenzará a finales del mes de Octubre a nivel nacional partiendo del Edo. Portuguesa, los Edos. Llaneros, Los Andes, Centrooccidente, centro y oriente del país y posteriormente a los llanos Colombianos.
José Luis Monterrey…ÉL... es de AQUÍ….
Olga Ortiz
ARPA PAREJO
José Luis Monterrey
Yaracuyano de "pura cepa"
Jorge Guerrero
El guerrero del folklore
Biografia de un Festival.. I parte
Lo que la gente debe conocer acerca de los Festivales :
Es importante definir ciertos conceptos:
Cantante: Es un tipo de músico que utiliza su voz como instrumento musical.
Canto: es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador, siguiendo una composición musical.
En ocasiones el público se queda asombrado y hasta desconcertado ante ciertos veredictos cuando asiste a un festival, es por ello que es de vital importancia conocer que es lo que se evalúa generalmente en un festival de este genero musical; claro, todo dependerá de la buena escogencia del jurado, que ha de estar muy bien calificado para este tipo de eventos, es elemental que sepan lo que un" buen jurado" debe valorar y ser absolutamente Imparcial a la hora de emitir un veredicto final; para otorgar un premio, un primer lugar. Presten atención…
Cuadratura: cuando un cantante se sale de la cuadratura, es que entró antes o después de cuando tenía que entrar, y si no se corrige sobre la marcha, constantemente está desfasado en relación al acompañamiento, se oye como “que va por su lado” y crea mucha tensión y hasta desesperación en el público. Dominio escénico: Se refiere a la expresión o dominio corporal," swing ", estilo, la credibilidad que demuestre y convenza al jurado que es un buen intérprete, que tenga un buen dominio de escena.
Afinación: Cantar la melodía con las notas correctas, sin moverse de tono, es decir que cante exactamente la nota.. Dicción: Se debe entender cada palabra y letra que el cantante pronuncie; además, se debe tener "ortografía vocal", es decir, no se pronuncia igual una "b" que una "v", por dar un ejemplo.
Potencia: Tener la potencia no significa que se tiene que emplear siempre, pero es un recurso que es importante tener. La potencia no tiene nada que ver con cuántas notas alcanza, sino con la fuerza de tu voz, el alcance que tiene, la famosa frase "que hasta la persona que está sentada en el último lugar escuche cada nota".
Registro: Mientras más amplio sea el nivel (las notas que se alcancen) puede cantar más canciones, lucir más. Un registro amplio es reflejo de estudios en canto; se desarrolla a base de ejercicios y vocalizaciones.
Color: El sonido de la voz; es agradable? “me gusta “? En ocasiones, esto es muy subjetivo, es decir dependerá de la apreciación personal de cada miembro del jurado, pero es importante que un cantante sepa colocar su voz de manera que se escuche su verdadero color.
Respiración: Esto permite cantar frases largas y al mismo tiempo, una respiración correcta es fundamental para no desafinar y no lesionar las cuerdas vocales. Se debe respirar con el estómago (sacándolo), sin levantar los hombros, (esto no se valora con tanta meticulosidad, pero un buen jurado este pendiente de este detalle).
Estilo: Que cuando alguien escuche su voz, se sepa quien es. Que esa persona cante de una manera en que se distinga de los demás, colocando su sello personal. En síntesis, que no trate de imitar a otro cantante ya conocido, ( esto ocurre con mucha frecuencia).
Matices: es cuando se canta la canción en algunas partes suave y en otras fuerte. La falta de matices es lo que hace monótona una canción, y no lo breve de la tesitura (suavidad) lo que es la altura o intensidad propia de cada voz. Interpretación: Se debe primero sentir lo que se canta y después tener la capacidad de transmitirlo y establecer una conexión con el público. Muchas personas pueden tener una voz impresionante, pero si no transmiten, si no sienten, si no cautivan al público o logran "pararle los pelos " no sirve de nada”.
Presentación: tiene que ver con entrada y la puesta en escena, haciendo énfasis en ciertos elementos particulares que aporten armonía a su presentación, es decir la actuación en general del participante.
Dominio escénico: Se refiere a la expresión o dominio corporal, swing, estilo, la credibilidad que demuestre y convenza al jurado que es un buen intérprete, que tenga un buen dominio de escena.
Bueno, y que les pareció?
Emitan sus comentarios ; si algo se quedó por fuera, favor acotarlo. ..
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Es importante definir ciertos conceptos:
Cantante: Es un tipo de músico que utiliza su voz como instrumento musical.
Canto: es la emisión controlada de sonidos del aparato fonador, siguiendo una composición musical.
En ocasiones el público se queda asombrado y hasta desconcertado ante ciertos veredictos cuando asiste a un festival, es por ello que es de vital importancia conocer que es lo que se evalúa generalmente en un festival de este genero musical; claro, todo dependerá de la buena escogencia del jurado, que ha de estar muy bien calificado para este tipo de eventos, es elemental que sepan lo que un" buen jurado" debe valorar y ser absolutamente Imparcial a la hora de emitir un veredicto final; para otorgar un premio, un primer lugar. Presten atención…
Cuadratura: cuando un cantante se sale de la cuadratura, es que entró antes o después de cuando tenía que entrar, y si no se corrige sobre la marcha, constantemente está desfasado en relación al acompañamiento, se oye como “que va por su lado” y crea mucha tensión y hasta desesperación en el público. Dominio escénico: Se refiere a la expresión o dominio corporal," swing ", estilo, la credibilidad que demuestre y convenza al jurado que es un buen intérprete, que tenga un buen dominio de escena.
Afinación: Cantar la melodía con las notas correctas, sin moverse de tono, es decir que cante exactamente la nota.. Dicción: Se debe entender cada palabra y letra que el cantante pronuncie; además, se debe tener "ortografía vocal", es decir, no se pronuncia igual una "b" que una "v", por dar un ejemplo.
Potencia: Tener la potencia no significa que se tiene que emplear siempre, pero es un recurso que es importante tener. La potencia no tiene nada que ver con cuántas notas alcanza, sino con la fuerza de tu voz, el alcance que tiene, la famosa frase "que hasta la persona que está sentada en el último lugar escuche cada nota".
Registro: Mientras más amplio sea el nivel (las notas que se alcancen) puede cantar más canciones, lucir más. Un registro amplio es reflejo de estudios en canto; se desarrolla a base de ejercicios y vocalizaciones.
Color: El sonido de la voz; es agradable? “me gusta “? En ocasiones, esto es muy subjetivo, es decir dependerá de la apreciación personal de cada miembro del jurado, pero es importante que un cantante sepa colocar su voz de manera que se escuche su verdadero color.
Respiración: Esto permite cantar frases largas y al mismo tiempo, una respiración correcta es fundamental para no desafinar y no lesionar las cuerdas vocales. Se debe respirar con el estómago (sacándolo), sin levantar los hombros, (esto no se valora con tanta meticulosidad, pero un buen jurado este pendiente de este detalle).
Estilo: Que cuando alguien escuche su voz, se sepa quien es. Que esa persona cante de una manera en que se distinga de los demás, colocando su sello personal. En síntesis, que no trate de imitar a otro cantante ya conocido, ( esto ocurre con mucha frecuencia).
Matices: es cuando se canta la canción en algunas partes suave y en otras fuerte. La falta de matices es lo que hace monótona una canción, y no lo breve de la tesitura (suavidad) lo que es la altura o intensidad propia de cada voz. Interpretación: Se debe primero sentir lo que se canta y después tener la capacidad de transmitirlo y establecer una conexión con el público. Muchas personas pueden tener una voz impresionante, pero si no transmiten, si no sienten, si no cautivan al público o logran "pararle los pelos " no sirve de nada”.
Presentación: tiene que ver con entrada y la puesta en escena, haciendo énfasis en ciertos elementos particulares que aporten armonía a su presentación, es decir la actuación en general del participante.
Dominio escénico: Se refiere a la expresión o dominio corporal, swing, estilo, la credibilidad que demuestre y convenza al jurado que es un buen intérprete, que tenga un buen dominio de escena.
Bueno, y que les pareció?
Emitan sus comentarios ; si algo se quedó por fuera, favor acotarlo. ..
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
La alpargata...
Alpargata es una palabra derivada de la voz árabe “ALBARGAT”, de origen en la sandalia “egipcia”. Su origen parece ser pirenaico y está documentado desde el 1322, año en que un documento redactado en catalán describe las " espardenyes " "alpargatas" forman parte del traje típico de buena parte de España y especialmente de los territorios de la antigua Corona de Aragón, así como en el ámbito cultual vasco (País vasco, Navarra) teniendo su gran centro de producción en Mauleon, capital de la región francesa vascófona de Sola. En España estuvo extendida también como calzado obrero urbano o incluso como calzado para los soldados, y en la actualidad se usa corrientemente como prenda informal en los meses más calurosos. Este calzado fue llevado a la zona del Río de plata por los inmigrantes españoles o franceses, hacia la tercera década de siglo XIX, siendo adoptado por los trabajadores rurales en sustitución de la bota de potro. A diferencia de otras vestimentas, la humilde alpargata se convirtió en una prenda infaltable para ambos sexos pero, sobre todo, la compañera inseparable de la bombacha.La alpargata se fabrica empleando una lona fuerte, con suela de cuerda de yute o cáñamo. Es muy liviana y de buen agarre al suelo. En Colombia es parte de la indumentaria de la mayoría de los trajes típicos, siendo, en algunos casos, de cuero y en otros, de fique… En Venezuela: es un calzado ligero muy apropiada para el clima tropical, usado sobre todo por los goagiros. La alpargata se teje artesanalmente en telares triangulares caseros utilizando pabilo (hilo de algodón), combinando distintos colores. La suela puede ser de cuero curtido o cocuiza, se compone de la Capellada o Capellá (parte superior que cubre al empeine y la parte delantera del pie), Talonera (parte que forma el arco del talón) y el Atadero (también llamado Correíta, que sirven para sujetar la Capellada a la Talonera) .Actualmente se ha industrializado su tejido y se utilizan hilos de nylon y suela de goma de caucho así como también con cubierta de lona y base de cocuiza u otra fibra vegetal. La alpargata es usada indistintamente por hombres y mujeres, aunque algunas puedan tener variedades de bordes y formas del tejido así cono una “amapolita” de color contrastante encima para diferenciarlas. Los tradicionalistas sostienen que ese detalle corresponde a la cultura indígena Wayúu (Península de La Guajira Colombo-Venezolana), pero le es ajeno al baile del Tamunangue (fiesta en honor a San Antonio de Padua en el Estado Lara, centro-occidente de Venezuela) porque enreda la falda, prenda típica del atuendo de las mujeres. “egipcia”. Se cree que la alpargata tuvo su origen en la sandalia egipcia, en la que luego se inspiraron los romanos para elaborar una pantufla cubierta y proteger el pie del sol y el calor. Introducida posteriormente a España y traída con la colonización a América por los misioneros, quienes podían así cumplir largas jornadas cómodamente calzados, fue desde entonces usada como aliada de jornadas bajo la lluvia veraniega por campesinos y acompañó la rítmica pisada del baile popular. Actualmente ha quedado para actos culturales, indumentaria de jornaleros o vestimentas irreverentes, pero siguen siendo una costumbre entre la gente del campo.
recopilado por Olga Ortiz
Arpa Parejo.
recopilado por Olga Ortiz
Arpa Parejo.
y... el Liqui Liqui ?
Varias teorías acerca del origen del liqui liqui, refieren que esta pieza data desde épocas de la colonia, inspirada en la “guerrera”, uniforme que usaban los soldados, en Francia se le llamaba “liquette” y entró a venezuela a través de viajeros caribeños. Escritos relatan que esta prenda de vestir fue confeccionada por primera vez en venezuela por un sastre cubano llamado Emilio Tornes y que éste tomó como modelo las camisas usadas por los chinos, con cuello tipo cuello mao.
Mas adelante se definió por investigadores y escritores criollos como:"una blusa de tela de algodón, de uso popular “, y se convirtió en el traje típico nacional venezolano, usado generalmente por los llaneros, consiste, en su forma original, en una blusa de tela de algodón en forma de chaqueta holgada, de cuatro bolsillos con tapas y abrochada con cinco o seis botones, el cuello debe ser rígido por la técnica de cosido que consiste en puntadas y es el secreto para llevarlo erguido o “ tieso”, la yunta o mancuerna con la que se cierra es una pieza clave que le reviste elegancia. Una de las características fundamentales de esta pieza de vestir es que puede elaborarse con todo tipo de telas como el lino, dril o gabardina en diferentes colores, no requiere de camisa, los botones al cuello generalmente son dorados o forrados, lo que proporciona su uso cotidiano y en funciones de gala. En Colombia lo llaman lique, en Cuba se conoce como filipina; su uso se ha extendido en toda Centroamérica.
En la actualidad son pocos los cantantes criollos que lo usan en sus presentaciones, por ejemplo: Francisco Montoya “el tigre de payara”, Cristóbal Jiménez, Santiago Rojas, El Carraíto de Barinas, Jesús Pérez, entre otros. En Yaracuy su uso es escaso, salvo algunos cantantes noveles cuando participan en Festivales.
El liqui liqui forma parte de un icono del llanero, de ser venezolano y su uso debería ser rescatado.
Es discordante ver un intérprete de un joropo “tramao” vestido con un blue –jean, franela y de paso una gorra…ustedes que opinan ¿?
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Jesus Gabriel Materan
Un maraquero de pura cepa…
Son pocos los músicos que se interesan por este instrumento aborigen, como lo es la " maraca ", este es precisamente uno de los oficios a quienes la mayoría del publico amante de esta genero musical, no le presta mucha atención, pues el arpa, siempre se lleva el mérito, y las maracas son el par de instrumentos mas complejo para lograr ejecutarlo con limpieza y perfección.
En esta ocasión un talentoso músico yaracuyano, apasionado maraquero : Jesús Gabriel Materan, quien nació en san felipe un 23 de febrero de 1985, empieza su acelerada trayectoria musical a los 4 años con un cuatro, tiempo después toma las maracas y sin dar interés logra ejecutarlas poco a poco.
Es en el año 2000 cuando decide que es el instrumento perfecto para aportar su granito de arena al folklore, pues viene de una familia de artistas reconocidos, hijo de mariangela garcía, hermano del coplero Irwin materan y cada uno de ellos han contribuido a enriquecer el gentilicio de esta tierra.
Jesús gabriel (gabito) ha grabado en numerosas producciones de artistas regionales y manifiesta sentirse orgulloso de formarse en la agrupación Sobrenatural del maestro arpista Yhonny Romero, la cual considera una “gran escuela “. Admira al distinguido maraquero “layita”por su excelencia y excepcional estilo.
Desea continuar preparándose hasta tener la oportunidad de grabar con intérpretes nacionales ya que es la meta que tiene planteada para el futuro…éxitos ¡!!
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Son pocos los músicos que se interesan por este instrumento aborigen, como lo es la " maraca ", este es precisamente uno de los oficios a quienes la mayoría del publico amante de esta genero musical, no le presta mucha atención, pues el arpa, siempre se lleva el mérito, y las maracas son el par de instrumentos mas complejo para lograr ejecutarlo con limpieza y perfección.
En esta ocasión un talentoso músico yaracuyano, apasionado maraquero : Jesús Gabriel Materan, quien nació en san felipe un 23 de febrero de 1985, empieza su acelerada trayectoria musical a los 4 años con un cuatro, tiempo después toma las maracas y sin dar interés logra ejecutarlas poco a poco.
Es en el año 2000 cuando decide que es el instrumento perfecto para aportar su granito de arena al folklore, pues viene de una familia de artistas reconocidos, hijo de mariangela garcía, hermano del coplero Irwin materan y cada uno de ellos han contribuido a enriquecer el gentilicio de esta tierra.
Jesús gabriel (gabito) ha grabado en numerosas producciones de artistas regionales y manifiesta sentirse orgulloso de formarse en la agrupación Sobrenatural del maestro arpista Yhonny Romero, la cual considera una “gran escuela “. Admira al distinguido maraquero “layita”por su excelencia y excepcional estilo.
Desea continuar preparándose hasta tener la oportunidad de grabar con intérpretes nacionales ya que es la meta que tiene planteada para el futuro…éxitos ¡!!
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Jesus Gabriel Materan
"gabito" maraquero
Anderson Fonseca
" el Gaban Ninja"
El Gaban Ninja
ANDERSON FONSECA
"Romántico y criollo"
Con una historia muy rara y un éxito asegurao, vino a contarle a la gente de un gabán ninja restea´o, nativo de San Felipe, parrandero y karateka, no es Bruce Lee ni Jackie Chang, él es : Anderson Fonseca
Nació un 12 de marzo en 1974, desde los 7 años vive en Cocorote, hijo de Abilio Fonseca, quien en vida fue cantante y músico, pues fundó el grupo " Los 5 Yurubí " ; de ahí sus raíces musicales. A los 8 años ya tocaba las maracas y recibía instrucciones de canto de su papa.
A la edad de 17 años empieza a presentarse en reuniones y fiestas, y mas tarde junto a Héctor Ríos, Jhoan Cedeño y Rosver Martínez, formaron un grupo criollo con bandola llamado Llanerísimos. Alos 22 años participa en el Primer Festival Llanero ¨ Era Musical ¨ en el marco de las ferias de Mayo (año ´96), en homenaje al desaparecido Luís Lozada ¨ el cubiro ¨, logrando obtener el segundo lugar en renglón recio. En el año ´97 participa en el Festival ¨ Quirpa de Oro ¨ en el Edo. Miranda …
Para el año 2005, logra grabar su primera producción discográfica titulada ¨ Romántico y Criollo, con su promocional ¨ Gabán Ninja ¨, tema que le pertenece en letra junto a Francisco Ascanio, cabe destacar qué este tema estuvo en los primeros lugares en el Edo. Yaracuy y Lara.
La disciplina y la constancia han llevado a este talentoso intérprete de nuestra música llanera a mantenerse, en este medio tan difícil, siempre vigente ya que está presente en la mayoría de los eventos de este género musical.
Para mediados del año 2008, específicamente en el Mes de Mayo presenta su segundo trabajo discográfico con mucho mas profesionalismo y excelente presentación titulada “Nací para Triunfar”, incluye 12 temas recios y estilizados.
Actualmente realiza un gran trabajo promocional con la canción “Tú Mi Madre”, letra y música de Néstor Gutiérrez, oriundo de Cocorote, el tema goza de bastante aceptación en el corto tiempo que tiene sonando en Radio; Anderson llevará su mensaje musical por toda la geografía nacional.
Si Dios y el público fanático de la música llanera le permite a este cantautor, seguirá luchando y enalteciendo nuestro folklore por todos los rincones de Venezuela y más allá de sus fronteras , solo queda desearle muchos éxitos en su larga trayectoria musical.
Olga Ortiz
Arpa Parejo
"Romántico y criollo"
Con una historia muy rara y un éxito asegurao, vino a contarle a la gente de un gabán ninja restea´o, nativo de San Felipe, parrandero y karateka, no es Bruce Lee ni Jackie Chang, él es : Anderson Fonseca
Nació un 12 de marzo en 1974, desde los 7 años vive en Cocorote, hijo de Abilio Fonseca, quien en vida fue cantante y músico, pues fundó el grupo " Los 5 Yurubí " ; de ahí sus raíces musicales. A los 8 años ya tocaba las maracas y recibía instrucciones de canto de su papa.
A la edad de 17 años empieza a presentarse en reuniones y fiestas, y mas tarde junto a Héctor Ríos, Jhoan Cedeño y Rosver Martínez, formaron un grupo criollo con bandola llamado Llanerísimos. Alos 22 años participa en el Primer Festival Llanero ¨ Era Musical ¨ en el marco de las ferias de Mayo (año ´96), en homenaje al desaparecido Luís Lozada ¨ el cubiro ¨, logrando obtener el segundo lugar en renglón recio. En el año ´97 participa en el Festival ¨ Quirpa de Oro ¨ en el Edo. Miranda …
Para el año 2005, logra grabar su primera producción discográfica titulada ¨ Romántico y Criollo, con su promocional ¨ Gabán Ninja ¨, tema que le pertenece en letra junto a Francisco Ascanio, cabe destacar qué este tema estuvo en los primeros lugares en el Edo. Yaracuy y Lara.
La disciplina y la constancia han llevado a este talentoso intérprete de nuestra música llanera a mantenerse, en este medio tan difícil, siempre vigente ya que está presente en la mayoría de los eventos de este género musical.
Para mediados del año 2008, específicamente en el Mes de Mayo presenta su segundo trabajo discográfico con mucho mas profesionalismo y excelente presentación titulada “Nací para Triunfar”, incluye 12 temas recios y estilizados.
Actualmente realiza un gran trabajo promocional con la canción “Tú Mi Madre”, letra y música de Néstor Gutiérrez, oriundo de Cocorote, el tema goza de bastante aceptación en el corto tiempo que tiene sonando en Radio; Anderson llevará su mensaje musical por toda la geografía nacional.
Si Dios y el público fanático de la música llanera le permite a este cantautor, seguirá luchando y enalteciendo nuestro folklore por todos los rincones de Venezuela y más allá de sus fronteras , solo queda desearle muchos éxitos en su larga trayectoria musical.
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Pablo César Rondón
Magnífica Voz
Gabriel Gutierrez
Coplas llaneras.net
Yaracuyanos le cantan al llano... y al amor
Ronald Silva, de Yaritagua, se ha destacado con mayor fuerza en la Producción musical de Artistas de talla nacional, además de ocupar los primeros lugares de preferencia en un público exigente y ansioso de lo bueno, no solo en emisoras locales, también varios estados del país, recientemente grabo coros al tema que grabaron Reinaldo Armas y José G. Oquendo:” Gracias a ustedes”.
Jeixon Ríos, Andino-Yaracuyano, ha venido escalando posiciones privilegiadas con su primera Producción Discográfica, el tema "Arrepentida " le ha brindado la oportunidad de cristalizar un sueño: plasmar vivencias y sentimientos que manan de su corazón, alejado del oficio como maraquero, actualmente prepara su 2do disco.
Russel Montiel, " La patillita ", nacida en Maracaybo, pero se considera hija adoptiva del estado yaracuy, con un dominio de escena impresionante, ademas de excelentes cualidades vocales es hoy por hoy una las mejores exponentes de la musica llanera en yaracuy...
Hoy por hoy, es propio reconocer, que para difundir nuestra música criolla, la lucha ha sido larga y tortuoso el camino, si tomamos en cuenta que a mediados del siglo pasado, cuando José Romero Bello, Alberto Arvelo Torrealba, Juan de los Santos Contreras ( el Carrao de Palmarito ) y El Indio Figueredo, empiezan a dar frutos, la música criolla solo la escuchaban los campesinos del llano, ahora este género goza de muchos afectos y cada día se van sumando gracias al apoyo que actualmente tienen a través de los medios de comunicación que han hecho un aparte en su programación, para difundir la expresión sensible de cantantes, músicos y compositores, que lanzando sus coplas al viento, alegran al día a día a los pobladores de esta noble tierra. Así es señores... ARPA PAREJOOOO !!!!.
Olga Ortiz.
Jeixon Ríos, Andino-Yaracuyano, ha venido escalando posiciones privilegiadas con su primera Producción Discográfica, el tema "Arrepentida " le ha brindado la oportunidad de cristalizar un sueño: plasmar vivencias y sentimientos que manan de su corazón, alejado del oficio como maraquero, actualmente prepara su 2do disco.
Russel Montiel, " La patillita ", nacida en Maracaybo, pero se considera hija adoptiva del estado yaracuy, con un dominio de escena impresionante, ademas de excelentes cualidades vocales es hoy por hoy una las mejores exponentes de la musica llanera en yaracuy...
Hoy por hoy, es propio reconocer, que para difundir nuestra música criolla, la lucha ha sido larga y tortuoso el camino, si tomamos en cuenta que a mediados del siglo pasado, cuando José Romero Bello, Alberto Arvelo Torrealba, Juan de los Santos Contreras ( el Carrao de Palmarito ) y El Indio Figueredo, empiezan a dar frutos, la música criolla solo la escuchaban los campesinos del llano, ahora este género goza de muchos afectos y cada día se van sumando gracias al apoyo que actualmente tienen a través de los medios de comunicación que han hecho un aparte en su programación, para difundir la expresión sensible de cantantes, músicos y compositores, que lanzando sus coplas al viento, alegran al día a día a los pobladores de esta noble tierra. Así es señores... ARPA PAREJOOOO !!!!.
Olga Ortiz.
Ramón Oropeza, " La voz de Venezuela "
Acarigua, edo Portuguesa, tierra de leyendas, donde Juan Hilario se encontró con el “Silbon”, allí nació un 11 de mayo ramón oropeza, quien desde niño demostró cualidades para el canto, ganando su primer festival a la edad de 7años con la canción “pasillaneando”. Recibió clases de canto de ilustres maestros, entre ellos el profesor Hugo Corcetty en la escuela Vicente emilio sojo de caracas. Con cuatro producciones discográficas en su haber e innumerables premios entre los que destacan: 2do lugar en Festival nacional el Silbon, Guanare (portuguesa) con la canción Por el camino, letra de José Reina, Primer lugar como compositor, Maracay ( Aragua) con la canción La culpa la tiene el llano. Primer lugar en festival de la canción latinoamericana, en Lima, Perú.
Además de recibir reconocimientos que dan constancia de la trayectoria artística de este hijo adoptivo de Yaracuy, es de resaltar que el cantautor, voz tenor, se ha presentado en importantes escenarios venezolanos, cautivando con su carisma al público que sabe estimar lo bueno de este difícil arte.
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Además de recibir reconocimientos que dan constancia de la trayectoria artística de este hijo adoptivo de Yaracuy, es de resaltar que el cantautor, voz tenor, se ha presentado en importantes escenarios venezolanos, cautivando con su carisma al público que sabe estimar lo bueno de este difícil arte.
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Ramon Oropeza
"la voz de venezuela"
Albert Moreno
“Obligado a ser arpista”
El arpa conocida como la reina de los instrumentos en una agrupación de música llanera, instrumento difícil de ejecutar pero que en las manos del talentoso Albert José Moreno Sevilla se convierte simplemente en alegres notas que invitan a un sabroso joropo al compás de un “bordoneo bien cuerito” estilo caracterisco de este maestro del arpa; nacido en Nirgua un 20 de Junio de 1976, hijo de Arnoldo Moreno (cultor y pintor) y Gladis de Moreno.
Sus inicios a la edad de 12 años le inclinan hacia la guitarra, a diferencia de otros músicos; posteriormente empieza a ejecutar el cuatro con los maestros: Harni Silva y Arcadio Gómez. A los 15 años se dedica al arpa con el maestro Pastor Duran por espacio de un año; comenta Albert Moreno: “Fui obligado por mi papa a tocar arpa, claro esta, hoy día se lo agradezco, pues las satisfacciones que me ha dado andar en estos previos son muchas, al punto que ejecutar este instrumento me traslada a un mundo mágico y sereno”.
A los 16 años formo su primera agrupación llamada: Embajadores del folklore con músicos de la época entre los que destacan: Arquímedes Montoya, Rafael Betancourt, Álvaro Moreno; acompañando intérpretes regionales. Para el año 1996 se fue a maturín con el maestro Dennis Natera de Chivacoa y con apenas 18 años recuerda que el primer artista nacional a quien acompaño fue al Carraito de Barinas. Regresa a Yaracuy 2 años después y forma su actual agrupación “Ensamble Criollo” con Gerardo Petit en el bajo, Oscar Rojas en las maracas y Eward Gutiérrez con el cuatro.
Con mas 100 temas grabados de conocidos intérprete regionales entre ellos Jesús Martínez, Pedro Veraztegui, Andrés Eloy Blanco entre otros, también se estreno como compositor con la canción quisiera en la voz de Jesús Martínez. Paralelo a esto Albert Moreno es profesor de química dado a que es licenciado en Ciencias de los Alimentos egresado de la UNEY en año 2005.
Actualmente es instructor de arpa en la Alcaldía de Nirgua y Aroa, sus proyectos inmediatos: grabar un CD instrumental de otros géneros, manifiesta admirar a Henrry Rubio, Carlos Orozco y José Archila, cada uno por su particular estilo… “la constancia, dedicación y el amor por lo que se hace, nos hace crecer en cada oficio que desempeñamos” es el lema de este maestro del arpa… él es de aquí…
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
El arpa conocida como la reina de los instrumentos en una agrupación de música llanera, instrumento difícil de ejecutar pero que en las manos del talentoso Albert José Moreno Sevilla se convierte simplemente en alegres notas que invitan a un sabroso joropo al compás de un “bordoneo bien cuerito” estilo caracterisco de este maestro del arpa; nacido en Nirgua un 20 de Junio de 1976, hijo de Arnoldo Moreno (cultor y pintor) y Gladis de Moreno.
Sus inicios a la edad de 12 años le inclinan hacia la guitarra, a diferencia de otros músicos; posteriormente empieza a ejecutar el cuatro con los maestros: Harni Silva y Arcadio Gómez. A los 15 años se dedica al arpa con el maestro Pastor Duran por espacio de un año; comenta Albert Moreno: “Fui obligado por mi papa a tocar arpa, claro esta, hoy día se lo agradezco, pues las satisfacciones que me ha dado andar en estos previos son muchas, al punto que ejecutar este instrumento me traslada a un mundo mágico y sereno”.
A los 16 años formo su primera agrupación llamada: Embajadores del folklore con músicos de la época entre los que destacan: Arquímedes Montoya, Rafael Betancourt, Álvaro Moreno; acompañando intérpretes regionales. Para el año 1996 se fue a maturín con el maestro Dennis Natera de Chivacoa y con apenas 18 años recuerda que el primer artista nacional a quien acompaño fue al Carraito de Barinas. Regresa a Yaracuy 2 años después y forma su actual agrupación “Ensamble Criollo” con Gerardo Petit en el bajo, Oscar Rojas en las maracas y Eward Gutiérrez con el cuatro.
Con mas 100 temas grabados de conocidos intérprete regionales entre ellos Jesús Martínez, Pedro Veraztegui, Andrés Eloy Blanco entre otros, también se estreno como compositor con la canción quisiera en la voz de Jesús Martínez. Paralelo a esto Albert Moreno es profesor de química dado a que es licenciado en Ciencias de los Alimentos egresado de la UNEY en año 2005.
Actualmente es instructor de arpa en la Alcaldía de Nirgua y Aroa, sus proyectos inmediatos: grabar un CD instrumental de otros géneros, manifiesta admirar a Henrry Rubio, Carlos Orozco y José Archila, cada uno por su particular estilo… “la constancia, dedicación y el amor por lo que se hace, nos hace crecer en cada oficio que desempeñamos” es el lema de este maestro del arpa… él es de aquí…
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Albert Moreno
Arpista Yaracuyano
Albert Moreno
Arpista de Nirgua, Yaracuy
Luis Gonzalez " panal de miel "
"panal de miel"
Así se titula la primera producción discográfica de este talentoso y versátil, interprete de la canta criolla, nativo de Chivacoa, tierra de mitos, leyendas, capital del municipio Bruzual y cuna de excelentes músicos y compositores.
Luis González, comienza su carrera artística hace doce años en la tierra que lo vio nacer, participó en festivales estudiantiles destacándose entre los primeros y segundos lugares. Decide recorrer toda la geografía yaracuyana como cantante de planta de las agrupaciones : Romance Yaracuyano, Ensamble Criollo y Sol de Apure; ya con un poco mas de experiencia, se presenta en los estados Portuguesa, Carabobo y comparte tarimas con : Francisco Montoya (Tigre de payara), El Carrao de Palmarito, Jorge Guerrero, Luis Silva , entre otros; allí disfruta la aceptación del publico.
Participó en el primer festival de policía nacional en San Juan de los Morros Guarico: obtuvo el 2do lugar, en la actualidad pertenece al IAPEY; es incansable, se las ingenia para compartir ambas responsabilidades, pues con un empleo tan agotador, no es fácil sentarse a “ componer” y lograr la concentración necesaria para inspirarse, por eso afirma “ la inmensidad del llano en todo su esplendor, así como la belleza y sensibilidad de la mujer, le llevan a trasladarse e inspirarse mágicamente para crear y ofrecer al publico, este manojo de canciones”.
Cabe resaltar que en este trabajo musical, se estrena como compositor además de la producción general de Luis Gerardo calvette (cantante y músico de campo Elías). El acompañamiento musical estuvo a cargo de Marcos moyetones y miguel ángel Pérez (arpa), Luis Gerardo calvette (cuatro), Ronald Díaz y Manuel paradas (maracas), Eugenio Mendoza (bajo)….Actualmente cuenta con el apoyo de Pastor Acosta quien es el promotor de Scarlett linarez, Jhoana Bernal, Giovanni bello, entre otros. Y estará promocionándolo a nivel centro occidental, donde Luis González tendrá la oportunidad de dar a probar su “panal de miel”…
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Así se titula la primera producción discográfica de este talentoso y versátil, interprete de la canta criolla, nativo de Chivacoa, tierra de mitos, leyendas, capital del municipio Bruzual y cuna de excelentes músicos y compositores.
Luis González, comienza su carrera artística hace doce años en la tierra que lo vio nacer, participó en festivales estudiantiles destacándose entre los primeros y segundos lugares. Decide recorrer toda la geografía yaracuyana como cantante de planta de las agrupaciones : Romance Yaracuyano, Ensamble Criollo y Sol de Apure; ya con un poco mas de experiencia, se presenta en los estados Portuguesa, Carabobo y comparte tarimas con : Francisco Montoya (Tigre de payara), El Carrao de Palmarito, Jorge Guerrero, Luis Silva , entre otros; allí disfruta la aceptación del publico.
Participó en el primer festival de policía nacional en San Juan de los Morros Guarico: obtuvo el 2do lugar, en la actualidad pertenece al IAPEY; es incansable, se las ingenia para compartir ambas responsabilidades, pues con un empleo tan agotador, no es fácil sentarse a “ componer” y lograr la concentración necesaria para inspirarse, por eso afirma “ la inmensidad del llano en todo su esplendor, así como la belleza y sensibilidad de la mujer, le llevan a trasladarse e inspirarse mágicamente para crear y ofrecer al publico, este manojo de canciones”.
Cabe resaltar que en este trabajo musical, se estrena como compositor además de la producción general de Luis Gerardo calvette (cantante y músico de campo Elías). El acompañamiento musical estuvo a cargo de Marcos moyetones y miguel ángel Pérez (arpa), Luis Gerardo calvette (cuatro), Ronald Díaz y Manuel paradas (maracas), Eugenio Mendoza (bajo)….Actualmente cuenta con el apoyo de Pastor Acosta quien es el promotor de Scarlett linarez, Jhoana Bernal, Giovanni bello, entre otros. Y estará promocionándolo a nivel centro occidental, donde Luis González tendrá la oportunidad de dar a probar su “panal de miel”…
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Luis Gonzalez
"panal de miel"
Grisaida Arias “La Gabancita de oro “
Sentimental y veguerita, joven intérprete yaracuyana, lleva algún tiempo recorriendo distintos escenarios dentro y fuera de la región, con un estilo particular que ha sabido imponer, gracias a su versatilidad para cantar un recio joropo, un pasaje enguayabao o una exquisita melodía romántica y precisamente son sus pasajes los que han consolidado su plataforma artística, por la pasión que transmite en cada presentación.
Actualmente prepara la promoción de su 2da producción discográfica, con letras de Silvio meléndez, pedro eloy gonzález, Alfredo parra, francisco piña, entre otros, la grabación a cargo de músicos yaracuyanos: juan carlos angulo, manuel paradas, Horacio Galíndez, erick gonzález…
Paralelo a su carrera artística, grisaida arias finaliza estudios universitarios en tecnología de alimentos, pues es de las que piensa que la mujer debe comprometerse con algo mas en la vida, porque es parte de la autorrealización del ser humano y la mujer venezolana no escapa de ello.
olga ortiz
Arpa Parejo
Actualmente prepara la promoción de su 2da producción discográfica, con letras de Silvio meléndez, pedro eloy gonzález, Alfredo parra, francisco piña, entre otros, la grabación a cargo de músicos yaracuyanos: juan carlos angulo, manuel paradas, Horacio Galíndez, erick gonzález…
Paralelo a su carrera artística, grisaida arias finaliza estudios universitarios en tecnología de alimentos, pues es de las que piensa que la mujer debe comprometerse con algo mas en la vida, porque es parte de la autorrealización del ser humano y la mujer venezolana no escapa de ello.
olga ortiz
Arpa Parejo
Grisaida Arias
La gabancita de oro...
Nuevos valores…
David Ríos
Nace un 13 de Enero del 1981 en la Ciudad de San Felipe, Estado Yaracuy. Desde muy temprana edad siente gran inclinación por la Música Venezolana y los Toros Coleados, gracias a su padre Darikson Ríos, con quien asistía a los toros coleados en la desaparecida manga “cuatro esquina” y la Luis Alberto Domínguez, allí comienza a sentir ese gran amor por nuestra música venezolana al escuchar a esos grandes cantantes como cheo Hernández Prisco, Reinaldo Armas, Jesús Moreno entre otros cantantes de la música venezolana.
Junto a su primo Héctor Ríos excelente y reconocido bandolista del estado Yaracuy comienza a cantar en reuniones familiares y eventos en la escuela donde cursaba estudios. Actualmente prepara su primera producción discográfica, la cual cuenta con 14 temas, algunos que le pertenecen y otros, pluma de Héctor Ríos , con dos promociónales que están sonando en algunas radios del Estado, entre ellos “Ajenos” y “Homenaje a un Campeonato”, ambos de su autoría, éste ultimo dedicado al “campeonato de campeones de coleo” el cual se celebra todos los años para el mes de septiembre en el estado.
David Ríos es un talentoso yaracuyano, que viene trabajando arduamente, en éste difícil medio, pero confía en Dios y en sus condiciones para dar al público todo ese sentimiento arraigado desde niño, por la mejor música de venezuela y que ahora está dando frutos.
Olga Ortiz
Arpa Parejo
Nace un 13 de Enero del 1981 en la Ciudad de San Felipe, Estado Yaracuy. Desde muy temprana edad siente gran inclinación por la Música Venezolana y los Toros Coleados, gracias a su padre Darikson Ríos, con quien asistía a los toros coleados en la desaparecida manga “cuatro esquina” y la Luis Alberto Domínguez, allí comienza a sentir ese gran amor por nuestra música venezolana al escuchar a esos grandes cantantes como cheo Hernández Prisco, Reinaldo Armas, Jesús Moreno entre otros cantantes de la música venezolana.
Junto a su primo Héctor Ríos excelente y reconocido bandolista del estado Yaracuy comienza a cantar en reuniones familiares y eventos en la escuela donde cursaba estudios. Actualmente prepara su primera producción discográfica, la cual cuenta con 14 temas, algunos que le pertenecen y otros, pluma de Héctor Ríos , con dos promociónales que están sonando en algunas radios del Estado, entre ellos “Ajenos” y “Homenaje a un Campeonato”, ambos de su autoría, éste ultimo dedicado al “campeonato de campeones de coleo” el cual se celebra todos los años para el mes de septiembre en el estado.
David Ríos es un talentoso yaracuyano, que viene trabajando arduamente, en éste difícil medio, pero confía en Dios y en sus condiciones para dar al público todo ese sentimiento arraigado desde niño, por la mejor música de venezuela y que ahora está dando frutos.
Olga Ortiz
Arpa Parejo
David Ríos
El romantico de cocorote
Luís Lozada “El Cubiro hijo”
Recio, Romántico y Criollo
Nace en Barinas un 02 de Septiembre de 1971, hijo de Gloria González y su padre un gran pionero del folklore Venezolano, padrote del canto recio, el desaparecido “Luís Lozada el cubiro”.
Luís Enrique Lozada,” el cubirito”, Así le llaman cariñosamente, es un incomparable valuarte de de la canta criolla, con su canto recio ha ido trochando caminos y llevando el verso orejano por las inmensas sabanas de nuestro llano y mas allá de las fronteras venezolanas. Ha recibido muchos premios nacionales e internacionales, con cuatro producciones discográficas: el toro cacho candela, siendo este su primer trabajo y un gran éxito nacional, recordando la voz eterna del llano, en homenaje a su padre, luego el heredero, y actualmente de gira promocional con su mas reciente producción titulada: Recio, romántico y criollo, respaldado por el sello Lara records.
Además de ser fiel heredero de los” tañios “de su padre, es una persona sencilla, un .poco tímido con el publico, es también muy espiritual, sus éxitos no afectan para nada su personalidad y continúa cabalgando con alegría, llevando el legado de su padre para demostrar con orgullo, en cada escenario, que sus canciones vienen cargadas del mas genuino sentimiento llanero. Seguirá trabajando y defendiendo nuestra cultura por doquiera que sus pasos le lleven… Felicidades.
olga ortiz
Arpa Parejo
Nace en Barinas un 02 de Septiembre de 1971, hijo de Gloria González y su padre un gran pionero del folklore Venezolano, padrote del canto recio, el desaparecido “Luís Lozada el cubiro”.
Luís Enrique Lozada,” el cubirito”, Así le llaman cariñosamente, es un incomparable valuarte de de la canta criolla, con su canto recio ha ido trochando caminos y llevando el verso orejano por las inmensas sabanas de nuestro llano y mas allá de las fronteras venezolanas. Ha recibido muchos premios nacionales e internacionales, con cuatro producciones discográficas: el toro cacho candela, siendo este su primer trabajo y un gran éxito nacional, recordando la voz eterna del llano, en homenaje a su padre, luego el heredero, y actualmente de gira promocional con su mas reciente producción titulada: Recio, romántico y criollo, respaldado por el sello Lara records.
Además de ser fiel heredero de los” tañios “de su padre, es una persona sencilla, un .poco tímido con el publico, es también muy espiritual, sus éxitos no afectan para nada su personalidad y continúa cabalgando con alegría, llevando el legado de su padre para demostrar con orgullo, en cada escenario, que sus canciones vienen cargadas del mas genuino sentimiento llanero. Seguirá trabajando y defendiendo nuestra cultura por doquiera que sus pasos le lleven… Felicidades.
olga ortiz
Arpa Parejo
Luis Lozada "el cubirito"
Recio, Romantico y Criollo
coplasllaneras
Russel Montiel
"La pastillita"
Russel Montiel
La pastillita
Cuando tocar el cuatro, es un autentico Arte...
Alcides Dominguez..."El Zurdo"
Nació un 13 de octubre de 1971 en el apacible pueblo de Campo Elias, Municipio Bruzual, Yaracuy. Conocido por ser cuna de excelentes músicos, se inició como declamador en los actos de la escuela, y algo curioso : desde los de 6 años de edad ya coleccionaba discos de música criolla, luego siente un indiscutible interés por el cuatro y su dedicación disciplinada, le lleva a convertirse en estudioso, exigente de sí mismo hasta lograr un objetivo: convertirse en un virtuoso de este instrumento “típico nacional”. Fue integrante de la agrupación “Los mensajeros de la copla”, “Sobrenatural, del maestro yohny romero, “sol de apure”, “juventud criolla”, la agrupación de Carlos Tapia, entre otros. Trabajó por más de 6 años en el Oriente del país con varias agrupaciones. Durante 2 años estuvo con la agrupación del “Carraíto de Barinas” y recorre toda venezuela y parte de los llanos Colombianos. Acompañar al “Carrao de palmarito” ha sido para él lo más grato que ha hecho en su trayectoria como músico. Cuatrista de planta del Rucio Moro en Valencia y Caracas, esto para él fué una experiencia única e inolvidable, ha acompañado a todos los interpretes del genero criollo, toca el bajo eléctrico y las maracas. . Tiene en su haber más de 30 CD grabados. Alcides Domínguez describe “tomar un cuatro, afinarlo, pulsar sus cuerdas y dar forma a una melodía, es un verdadero arte”. Ampliamente reconocido por tener “montados” mas de 10 mil temas y una extensa colección de música llanera, no tiene problemas a la hora de acompañar a ningún artista en particular… talento, clase y estilo propio.. ÉL es de aquí.!!!
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Nació un 13 de octubre de 1971 en el apacible pueblo de Campo Elias, Municipio Bruzual, Yaracuy. Conocido por ser cuna de excelentes músicos, se inició como declamador en los actos de la escuela, y algo curioso : desde los de 6 años de edad ya coleccionaba discos de música criolla, luego siente un indiscutible interés por el cuatro y su dedicación disciplinada, le lleva a convertirse en estudioso, exigente de sí mismo hasta lograr un objetivo: convertirse en un virtuoso de este instrumento “típico nacional”. Fue integrante de la agrupación “Los mensajeros de la copla”, “Sobrenatural, del maestro yohny romero, “sol de apure”, “juventud criolla”, la agrupación de Carlos Tapia, entre otros. Trabajó por más de 6 años en el Oriente del país con varias agrupaciones. Durante 2 años estuvo con la agrupación del “Carraíto de Barinas” y recorre toda venezuela y parte de los llanos Colombianos. Acompañar al “Carrao de palmarito” ha sido para él lo más grato que ha hecho en su trayectoria como músico. Cuatrista de planta del Rucio Moro en Valencia y Caracas, esto para él fué una experiencia única e inolvidable, ha acompañado a todos los interpretes del genero criollo, toca el bajo eléctrico y las maracas. . Tiene en su haber más de 30 CD grabados. Alcides Domínguez describe “tomar un cuatro, afinarlo, pulsar sus cuerdas y dar forma a una melodía, es un verdadero arte”. Ampliamente reconocido por tener “montados” mas de 10 mil temas y una extensa colección de música llanera, no tiene problemas a la hora de acompañar a ningún artista en particular… talento, clase y estilo propio.. ÉL es de aquí.!!!
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Alcides Dominguez
"Cuatrista yaracuyano"
Alcides Dominguez
Cuatrista zurdo
El Fogon
El Fogon
Ha sido tan sembrado en la tradición y el recuerdo de algunos, que hoy con el auge petrolero, su nombre lo han usurpado para denominar negocios sofisticados, contra la humildad de su trayectoria y origen ,se especula, pero este rudimentario fogón fue el legado de la colonia y conservado a través de los años. Antes de la invasión de los reverberos, cocinas a kerosén y mas tarde a gas, sólo había el fogón tradicional de tres topias de barro cocido, y en casos muy contados, de tres piedras, sobre la troja de cañas de barro, del mismo que se usaba para las paredes de bahareque. Entre las topias mencionadas ardía la leña, la cual era estimulada por el viento del soplador tejido en palmas resistentes, esta era recogida en el monte cercano o comprada al leñador en pueblos de alguna importancia fuera del ámbito rural urbano. Las mujeres derramaron lágrimas sin estar llorando, debido al humo que picaba el lagrimal y las hacía "moquear" empeñadas en que la llama entre las tres topias, cocinara el hervido y lo demás, para servir la mesa al jefe, a su regreso del conuco donde espigaban los maizales para proveer el jojoto y con este la mazamorra a los hijos y la cachapa para el adulto.
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Ha sido tan sembrado en la tradición y el recuerdo de algunos, que hoy con el auge petrolero, su nombre lo han usurpado para denominar negocios sofisticados, contra la humildad de su trayectoria y origen ,se especula, pero este rudimentario fogón fue el legado de la colonia y conservado a través de los años. Antes de la invasión de los reverberos, cocinas a kerosén y mas tarde a gas, sólo había el fogón tradicional de tres topias de barro cocido, y en casos muy contados, de tres piedras, sobre la troja de cañas de barro, del mismo que se usaba para las paredes de bahareque. Entre las topias mencionadas ardía la leña, la cual era estimulada por el viento del soplador tejido en palmas resistentes, esta era recogida en el monte cercano o comprada al leñador en pueblos de alguna importancia fuera del ámbito rural urbano. Las mujeres derramaron lágrimas sin estar llorando, debido al humo que picaba el lagrimal y las hacía "moquear" empeñadas en que la llama entre las tres topias, cocinara el hervido y lo demás, para servir la mesa al jefe, a su regreso del conuco donde espigaban los maizales para proveer el jojoto y con este la mazamorra a los hijos y la cachapa para el adulto.
Olga Ortiz
Arpa Parejo.
Juan De Los Santos Contreras..
El carrao de palmarito…
Compositor, cantante, intérprete de música llanera, mejor conocido como El Carrao de Palmarito o el clarín de la llanura, hijo de Juan de Mata Laguna y de Carmen Cecilia Contreras, su infancia transcurrió junto a los quehaceres propios del llano venezolano, trabajando como peón en hatos cercanos a la población de Palmarito (en las riberas del río Apure). Fue amansador de toros, labrador de campo, buen jinete, comerciante y policía. Cantaba desde muy niño, frecuentemente era invitado a las parrandas de su pueblo. En el año 1955 fijó su residencia en la ciudad de Barinas, su primera actuación como cantante la realiza en Radio Barinas, en el programa Fiesta Criolla, allí adquiere su nombre artístico, el cual fue propuesto por Luís Eduardo Camejo, locutor de la emisora, fue contratado durante nueve meses para cantar en el hotel alto llano. Viajó a Caracas y se presentó en programas de Radio Rumbos y Radiodifusora Venezuela. . El locutor Alfredo Acuña Zapata lo presenta como el clarín de la llanura, apodo que se agrega al anterior. Se presentó con éxito en los canales de televisión y recorrió gran parte del territorio nacional, represento con éxito a Venezuela en varios eventos internacionales. Entre otras actividades vale la pena mencionar su participación en la película más allá del Orinoco, al lado del artista mexicano Javier Solís igualmente la actuación especial en Agua y Sangre, producción venezolana, junto al actor Carlos Olivier. Homenajes: en 1976 las gobernaciones de los estados Apure y Portuguesa le rindieron homenaje haciendo entrega de un busto del artista, el cual fue colocado en la plaza de la población de Palmarito, donde se encuentra actualmente. La embajada de Venezuela en Jamaica le ofreció un homenaje por sus méritos como artista en un acto especial. Distinciones: Ciento veinte placas, diez trofeos, cuarenta diplomas, quince medallas de oro, plata y bronce. En el primer Torneo Internacional del Joropo, celebrado en Arauca, Colombia, obtuvo dos medallas de oro y 15000 pesos; Segundo Festival del Joropo, San Fernando de Apure, Certamen primer cantaclaro de oro se adjudicó el primer lugar, en los Festivales de Villavicencio, Colombia, obtuvo tres primeros lugares; Maracaya de Oro, segundo lugar en Maracay ( Edo. Aragua); florentino de Oro, Honor y Causa como artista consagrado. Entre sus éxitos se cuentan: Florentino y el Diablo, Aquella mujer que amé, Furia, Chaparralito llanero, Cajón del Arauca apureño, Llanura yo soy tu hijo, Plegaria llanera, Travesía de San Camilo, Faenas del llano, Dulce María, Mis retoños, El morrocoy de doña Carmen, Caminito de Arichuna, Recorriendo a Barinas, Los martirios del Carrao, El sueño de Julio Verne, Villavicencio. . Su discografía incluye además dos discos en 45 r.p.m. y treinta y cinco lps, acompañado por conjuntos y artistas destacados, entre ellos: Eugenio bandres, eudes alvarez, omar moreno, cándido herrera, gustavo sánchez, nery torrealba, luís rojas, joseíto romero. Falleció un 9 de diciembre, pero aun sus canciones se escuchan cual clarín en las inmensas sabanas de toda la geografía venezolana.
olga ortiz. arpa parejo
Entradas
Cuestion de estilos....
Los modificadores y transformadores del folklore, siempre se encuentran en cada cuarta de terreno que caminamos, porque quizás alguien que de pronto, no sabe hacer un estilo original, empieza a inventar y en eso anda la gran mayoría, lanzando flechas hasta dar en el blanco.
El artista genuino, no está para plegarse al estilo que impongan los demás, debe imponer su propio estilo y demarcar su territorio, haciéndose de una estructura melódica y literaria para construir su plataforma. Un ejemplo de ello es lo que ocurre con algunos sellos disqueros, que lanzan un “ valor “o un talento que puede ser muy bueno para otro estilo de música pero no para lo que fue escogido al principio. Esto sucede porque simplemente tienen una “cara bonita “o un excelente cuerpo y creen que “eso “puede impactar o “vender “muchos discos, pero se olvidan que el pueblo sabe escuchar y hay mucha gente que no acepta esta transformación. Puede ser que al momento, debido a la invasión publicitaria, bombardeos por Radio y TV, este producto cale en un sector, pero luego se esfuma y se convierte en un simple ensayo que no pasa de uno o dos discos en ese estilo; y al intentarlo de nuevo no tienen vida.Es por eso que los nuevos intérpretes deben evitar cualquier inflexión de voz, que se asemeje a algún cantante en particular, para que éste no sea catalogado como imitador de tal o cual figura del momento. En resumen ser original, AUTENTICO!
Arpa Parejo.Olga Ortiz.
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Loida la "poe " gutierrez
excelente conductora de radio.
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"el nuevo coplero"
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"el versatil de yaracuy"
Ronald Silva…patrimonio del Folklore yaracuyano
Ronald Silva…
Yaracuy, tierra de mitos y leyendas, cuna de coleadores, deportistas y letrados, tiene parques nacionales y ruinas que en el pasado, señal de miles batallas que nuestro pueblo ha librado.
Y justo en uno de estos pueblos, apacible, hospitalario, de gente amable y querendona surge Yaritagua, tierra que ve nacer a un gran talento joven de la música llanera: Ronald Silva, un 02 de Diciembre en un hogar lleno de amor por lo nuestro.
Ronald, demostró desde niño esa vena musical de poeta y cantante, para el año 1996 decide grabar profesionalmente como corista de grandes artistas. Su talento y Creatividad va mas allá de darle forma, armonía y color a sus canciones, también ha desarrollado gran capacidad como productor musical para cantantes como: Rogelio Ortiz, José G. Oquendo, Liliana Hernández, Oswaldo Rey, Mariangel Rojas, Juan George entre otros…
En el año 2000 graba su primer trabajo discográfico donde lo acompaña su hermano Abrahán Silva, titulado Un Loco, esta producción contiene la mayoria de sus temas y le abre las puertas de la farándula; Proyectándose con esta gran oportunidad como compositor al escribir “Alma Herida “y “Tributo a Mario Suárez “, los cuales son interpretados por El caballero del Canto Nacional Rogelio Ortiz. Destacándose igualmente con el tema “Un Loco “interpretado por Luis Silva.
Con una experiencia bien cultivada y unos matices vocales muy bien administrados, en el año 2006 irrumpe sorpresivamente con un abanico de canciones, todas de su pluma, 12 temas impregnados de mucho sentimiento y juventud, donde la huella del amor, lo social y vivencias cotidianas , reflejan parte de esa magia inimaginable que posee este insigne artista.
Arreglos musicales cuidadosamente trabajados y una mística exigente puesta en práctica en cada canción, hacen de Ronald Silva, un verdadero orgullo de Yaracuy. Y de Venezuela para el Mundo…
olga ortiz
arpa parejo.
Yaracuy, tierra de mitos y leyendas, cuna de coleadores, deportistas y letrados, tiene parques nacionales y ruinas que en el pasado, señal de miles batallas que nuestro pueblo ha librado.
Y justo en uno de estos pueblos, apacible, hospitalario, de gente amable y querendona surge Yaritagua, tierra que ve nacer a un gran talento joven de la música llanera: Ronald Silva, un 02 de Diciembre en un hogar lleno de amor por lo nuestro.
Ronald, demostró desde niño esa vena musical de poeta y cantante, para el año 1996 decide grabar profesionalmente como corista de grandes artistas. Su talento y Creatividad va mas allá de darle forma, armonía y color a sus canciones, también ha desarrollado gran capacidad como productor musical para cantantes como: Rogelio Ortiz, José G. Oquendo, Liliana Hernández, Oswaldo Rey, Mariangel Rojas, Juan George entre otros…
En el año 2000 graba su primer trabajo discográfico donde lo acompaña su hermano Abrahán Silva, titulado Un Loco, esta producción contiene la mayoria de sus temas y le abre las puertas de la farándula; Proyectándose con esta gran oportunidad como compositor al escribir “Alma Herida “y “Tributo a Mario Suárez “, los cuales son interpretados por El caballero del Canto Nacional Rogelio Ortiz. Destacándose igualmente con el tema “Un Loco “interpretado por Luis Silva.
Con una experiencia bien cultivada y unos matices vocales muy bien administrados, en el año 2006 irrumpe sorpresivamente con un abanico de canciones, todas de su pluma, 12 temas impregnados de mucho sentimiento y juventud, donde la huella del amor, lo social y vivencias cotidianas , reflejan parte de esa magia inimaginable que posee este insigne artista.
Arreglos musicales cuidadosamente trabajados y una mística exigente puesta en práctica en cada canción, hacen de Ronald Silva, un verdadero orgullo de Yaracuy. Y de Venezuela para el Mundo…
olga ortiz
arpa parejo.
Ronald Silva
icono de yaracuy
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